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原标题:宿命是我们最终的选择,比利林恩的中场战事和

浏览次数:90 时间:2019-09-25

比利林恩的中场战事和放映室里的高潮

比利林恩的中场战事,讲述了一位一夜成名的美国大兵远离了伊拉克战场,却陷入了人生的乱局的故事。

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看完电影我一直在问自己,在留下还是离开之间林恩真的有选择吗?成为一名美伊战争的士兵是他为自己的冲动付出的代价,起初他并不甘心,是班长的认可和信赖改变了他。然而,短暂的中场休息究竟发生了什么,让林恩的内心充满了离开还是留下的挣扎?爱他的姐姐劝他留下,她说,这是 一场政治游戏,美伊的战争不过是掠夺石油的借口,那些政客才不会送自己的孩子去战场。宴会遇到的商人也在用调侃的口气,阐述这场战争背后真正的利益诉求,仿佛这些把国家人民利益背负肩头的大兵们只是这场游戏的棋子。林恩的中场战事,是各种乱象地尴尬碰撞,大谈美利坚精神的电影投资人,在利益面前还不及流浪汉高尚;人们给予士兵们最热烈地掌声,也猎奇地询问他杀人的快感,用傻大兵、同性恋来羞辱他们;舞台上还被捧为英雄,台下却被人们拳脚相加。这些是大兵们看不懂的,其实也一直都明白的,他们究竟为什么而战?但答案肯定不是人民和国家。

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比利林恩的中场战事

中场秀是整部电影的高潮,也把林恩内心深处的冲突推向了高潮,中场秀烟花绚烂,真名天女的表演火辣,观众们群情激昂,而林恩和他的B班兄弟们,被这些突然其来的炫目弄懵了,脑海中挥之不去的战火纷飞,硝烟四起,和眼前绚烂华丽的场面,究竟哪一个才是真实的,可能从这一刻林恩开始真正意识到他不属于这里。这场秀,让他明白了他们用生命保护的美国人民原来只关注自己的需求,虚弱的他们需要英雄,就像需要一剂可以坚挺的春药,没人在乎什么是真实的战争,它有多残酷,也没人关心这些大兵英雄光环背后的战争创伤。临别之际,他幻想着可以一起生活的拉拉队女孩,那个看似懂他的女孩,却不要他留下,她说他是一个英雄,英雄理应回到战场,原来她和那些人没有两样,她爱的不是他,她的少女心需要的只是英雄的躯壳。

买了《比利林恩的中场战事》电影的首映票,错过了少年派,不想再错过这次。

观看这个影片的原因纯粹就是为了看一部电影,我感觉这一点倒也和我从电影中感触到的其中一个理解有些联系,就是有些事情只是顺势而为,并不要赋予过多的意义,或者是被过分解读。

林恩终于明白,留下来没有任何意义,这个看似华丽热闹的世界已经与自己无关,这个世界不属于他。林恩最终选择回到熟悉的战场,留在懂他的兄弟身边。尽管回去随时可能送命,尽管他对这个活色生香的世界有着很多真实的欲望,但身处层层交织的乱象之中,他背负得更多的是无奈,或者说生命的底色就是无奈。毫无疑问,如果可以选择,林恩是不会选择继续这场赌上性命的游戏,但他真的有选择吗?或者说他的世界里有过这样的选择出现吗?人在多大程度上可以做出自由选择?又究竟有哪种选择是真正基于自由作出的?

影片细腻真实,也夸张滑稽。技术革新是为了在相同时间段里能够更加清晰和多内容展示因人物内心情感波动而引发的面部表情变化,正如李安导演在一次采访中说道:

好吧!实话说,就是和女朋友的第一次见面,我们吃过饭后彼此感觉还不错,就去了电影院,最近上映的有点关注度的电影还有《我不是潘金莲》和《驴得水》,我感觉这两个电影对我们第一次一起看还是有一些敏感的镜头,她于是选了《比利林恩的中场战事》,我唯一对它了解的就是李安,以及顾名思义地定义它是一个战争电影。

李安在采访中曾说过:“往深处追究,人在人际关系,在社会群体里,不就是有一种不自由?我们每个人都是人际关系的奴隶:家庭、朋友、国家、族群等的奴隶,黑奴只是个最极端的例子,这是人性的枷锁。”影片结束,脑海中回响的是老班长的话,他早已预言了这样的时刻,有些时候你无从选择,因为这就是你的命运。

因为这个我们不化妆,这里面我最想做的还不是战争,也不是班长的事,而是人的脸部特写。因为我觉得你不管再大的场面,再精彩的动作,也比不上一张脸的表情的丰富,因为那是我们自己的形象。

观影的过程有两个比较尴尬的事情,一个是她中间睡着了,一个就是放映室里的高潮。

李安说文学的表达是主观的,写书可以通过人物的视角向读者输入很多主观的想法,但是电影是第三者的视角,电影创作展现的客观大于主观。所以,选择120帧技术绝非形式大于内容,李安意在通过电影技术的创新,弥补电影在引导观众关注人物内心方面的不足,从而为观众提供另一层主观的体验。内观,是李安一直试图通过电影引领观众去做的,从早期的推手喜宴到巅峰期的卧虎藏龙、断背山,他的电影有很多中国传统艺术的写意、留白手法,在表达和留给观众思考的方面有着精致地平衡感。李安曾说他的电影创作,观众也要出力的,他不是一个极端爆发式的导演。谢谢他的120帧,谢谢他讲的非典型好莱坞式的故事,尽管很多人质疑这部电影的故事性,然而,在我看来,李安根本没有试图在讲一个好听的故事,他只是想通过电影的形式表达很多人内心曾经出现过的时刻。说到底,李安还是那个人文主义情怀很重的李安。

根据维基百科信息显示,该影片要求演员不化妆出镜(剧情需要除外),因此演员们在拍摄三个月前开始养生,届时才能以最佳状况上镜头。一旦减少了外部装饰,演员更加需要发自内心去表演,因为表情是无法骗人的。

先讲一下观影感受吧!我并不了解李安的电影风格,事先更不知道网上议论的技术革新。但是我有一种从未有过的感觉,是真切的感受,沉浸在这个心理纠葛中,和比利林恩一起经历。是什么原因呢?首先,我是一个认真观影,揣摩导演和角色的人。下来,我不能决断的给我如此观影感受的原因有两个,一个就是技术革新给了我如此的体验,另一个是在我不知道技术革新时认定的唯一原因,就是极其细腻,真实的“心理旁白”式的画面呈现。

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难受的情绪从观影开始到结束,一层层叠加。直到最后在心里砸成一个大窟窿。

写完上面那段后,我经历了自己的中场战事,而上面提到的她已经不能再那样称呼了。这片文,也算是经历它的中场战事,这些不是巧合。人生的经历是如此丰富,而那些解读人生的大师又是如此的厉害,让你在任何时候都能用一个描述巧妙地理解你遇到的那些事。

Billy 出场的表情羞涩寡言又镇定自若,年轻的战士刚经历了一场直面生死的残酷战争,头痛的心理反应尚未消除。

比利林恩的中场战事,它是由一段纪录片似的影像作为引子开头,让我们对接下来的故事有了理解的背景,同时也给我们对影像的真实内容留下了悬念。下来进入到影片的叙事主线,李安并没有给英雄一种庄严的描绘,一切都很生活,随意,这也是美国式的自由。但这个平常的开场,让人对推动后面的故事发展的因由有了好奇。直到第一次的闪回,我们感觉到故事是以插叙的手法开启了支线,同时让人感觉到影片可能讲的是战后创伤一类的事情。接下来的故事发展也在主线和插叙支线的交错中进行,但是一次又一次的插叙手法,让人有觉得这不是插叙,而更像一种内心旁白,影片更像是一个心理剧。但是,至此,我们也还觉得这是在讲一个士兵的战后心理创伤。

中场表演秀和战场回忆是 Billy 真实面对并需要解决的冲突矛盾。

这里,个人感觉李安的这个穿插手法,若是以插叙来看待,而后面的几次穿插已经不能单单被理解为插叙;若是理解为心理旁白,那开始的几次穿插又显得生硬。当然,这是我们非要定义它的手法时,影片可能存在的问题,电影逻辑上的问题。但是,我们只看电影的演绎效果,这种手法,我认为是导演的用心,而我感受到了它带来的真实,引人入胜。

女人爱慕英雄气味,男人好奇武器类型,没有人知道那是他生命中最糟糕的一天;新闻需要亲历战争的新鲜素材,电影看重英雄事迹的商业价值,没有人想过这些是他们日常生活组成部分,来不及思考的搏斗,突如其来的轰炸,以及随时面临的死亡威胁。

剧情方面,我在影片结束之前一直期待,战后的心理创伤会带来一场怎样的爆发,甚至在场地工作人员和英雄们互殴的时候,几乎能预见到流血事件。但是,被李安强行灌下了鸡汤镇静剂。在我们的理解中,也是电影的大多数套路中,主人公会爆发,却不想比利林恩在沉默中内心强大地将它消化了。这种变化也不算少见,但是,这种变化,在这部影片中,一下将内容丰富了,表达出了更突然的一种领悟。

烟火绽放的声响在他们听来不是欢庆的开场,而是战场硝烟迭起的信号。他们警惕害怕,无畏又脆弱。

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这个矛盾有解吗?电影里作为哲思化身的 Mushroom 在 Billy 入伍不久后便启发过他,人要相信因果命运,而不作他想。片尾象神的出现同样隐喻命运安排你成为神的战士,那么做好本分就行,不用去理对错道德,神会给出指引。

比利林恩的中场战事

用李安导演的话说,即

最后,这场秀完成了。英雄并没有得到想象中的待遇,英雄们自己认真了,自己把这件事看得很荣耀,而且这一路上的种种,也误导了他们将这件事的价值高估了。民众,美利坚的民众,则尽情的自然的真实的表现出了自由,他们可以赞美,可以尊重,也可以不屑,辱骂。

他离开了家,才找到了自己的家。

这里,我们看到了美利坚自由的病态。但是,谁都没有错,那影片又讽刺了谁?这场秀的幕后推手,不,是商业,是金钱,也更深一层地讽刺了美利坚自由的最大病因。

尽管没能感受到 120 帧技术下闪动的睫毛和爆红的血丝,但依然在影片结尾字幕滚动至最后一秒才离场,以表达对谦和又苛刻的李安导演的尊敬与感激。

上面说的是纵观整部影片的侧面反映,现在我们在看看比利林恩的中场战事。菜鸟中的比利林恩选择去救人,他意外地成为英雄,又开始了他们的中场秀。在这一系列的事情中我们看到了比利林恩的选择,以及考虑和再次选择。是的,这是一部将如何选择的电影,巧的是我也是一个有选择障碍的人。选择,无疑是人生中的大难题。选择都是一次性的,并没有什么长久的意义,而它所带来的结果却是无穷。选择给了我们人生的经验,虽然已经不能改变,但是我们还是要思考它,因为之后会有一个接一个更难的选择,让我们不断选择。

对于为什么在这次作品中采用 120 帧的创新技术时,李安导演给出了三点解释:

电影讲的是比利林恩在橄榄球中场的一场挣扎,也是比利林恩离开战场又是否选择回到战场期间的一次思考。人生有时在面对选择的时候没有时间思考,就像比利林恩去救施洛姆;有时却给你大把的时间,而你难以决断。影片到最后,也没有强行告诉人们选择的标准。或许也可以理解为,当你面对选择时还是不要放弃思考,更不要逃避选择,至少你要选择逃避。

1、电影是一种看法,一种视觉艺术。因此我们怎么看它,和它的内容同样重要。

比利林恩有他的中场战事,而我们也有许许多多的中场战事,每一次间隙,每一次停歇,我们是否会思考选择,再次起航。

我们要给他更好的理由,你光讲一个故事不够了,你要有这种体验,要有一种你出了这个戏院,你不可能在家里看到,你不可能在电脑看到,你不会在游戏里面体会到。而且你也是要跟一群人去学一个你自己负担不起的这么一个环境里面......要有这么样一个仪式,要有一个时空环境,你创造给他。

最后,选择都是一次性的,你可以再次选择,重新选择,你有机会。不要囿于过去,却说后悔。

2、在拍摄少年派时,李安导演开始对使用 24 帧拍摄电影的惯用技术产生了原则上的怀疑。当这部电影的原著小说出现时,迫使他必须找到解决方案。

忘了,还有放映室里的高潮。就是前座有人抽烟,后座有人强烈不满,猛踹椅背,所幸没有打起来,只是嘴炮肯定少不了。这也算是放映室里的中场战事,借由这个电影,我也思考选择抽烟和选择猛踹,都是什么依据,到底哪里错了,自由错了吗?算了,忘了吧,都会过去。但是,有时后果却非常严重,那就是另一个问题了。

3、呈现给观众观影技术革新的背后是对打光、调度、剪辑,甚至演员的表演方式的改变,这些对于一直寻找挑战和新鲜感的李安导演来说是自然会发生的想法。找一个新的思维模式和探索方向,而并非源于技术上的野心。

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有几个因为在夏天要拍冬天戏的镜头是不能用的,无论是用冷气吹,还是擦干了汗,人体对微热空气产生的反应在这样高帧数镜头前是骗不了人的,因为这个气色能够感应得进去。

当被问到这部作品是否达到预期时,李安导演坦言他并不知道,一方面没有对比和参考,另一方面既然做技术革新,就准备挨打吧。不过他相信人类需要类似庙堂这样公共的精神场所,每个人都有自己的体会和见解,并且每个想法都说得通。他们互相讨论或者争吵,都无可厚非。

但愿以上这些信息可以丰富大家对李安导演新作《比利林恩的中场战事》的观影体验,而尽可能选择能够提供高帧数的影院,以便我们更好的成为电影的一部分。

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